Умберто Бочони

Умберто Бочони

Умберто Бочони (1882-1916): Италианският водач на футуризма
Умберто Бочони е водещата фигура на италианския футуризъм. През краткия си живот той създава някои от емблематичните картини и скулптури на движението, улавяйки цветовете и динамиката на съвременния живот в стил, който той теоретизира и защитава в манифести, книги и статии.

Ранен живот и обучение (1882-1907)

Роден в Реджо Калабрия, Бочони посещава технически колеж в Катания, Сицилия, и започва своята художествена кариера като талантлив чертожник. През 1899 г. се премества в Рим, за да се обучава като художник, като първо взема уроци по рисуване при Джовани Мария Маталони, художник, специализиран в рекламни плакати. Умението на Бочони да създава завладяващи композиции в карикатури и плакати го съпътства през цялата му кариера. Комерсиалната работа му осигурява и малък доход, за да поддържа обучението си като художник.

През 1902 г. той постъпва в ателието на утвърдения художник Джакомо Бала и се запознава със състудента си Джино Северини. Както се вижда в картината на Бочони "Млад мъж на речен бряг" (1902 г.), двамата млади художници често напускали центъра на древния град, за да рисуват пейзажи. Бала е известен с дивизионизма, италиански стил, който споделя научната основа на pointillism, но с по-интуитивен подход към прилагането на цветни щрихи. Автопортретът на Бочони (1905 г.), нарисуван през 1905 г., докато все още се обучава при Бала, е в този стил. Това е единствената картина на Бочони, приета на годишната изложба на Società degli Amatori e Cultori в Рим през същата година. Той показва и други свои творби на Salone di Rifutati, място за художници, които са били отхвърлени от официалния салон.

Париж, Венеция и Милано (1906-1909)

Желаейки да опознае град с по-утвърдена художествена авангарда, Бочони заминава за Париж през 1906 г. Той намира града и неговите съвременни художници за вълнуващи. На следващата година се премества във Венеция (с  кратки престои в Русия, Варшава, Виена и Падуа), където се научава на графика. Гравюрите му от този период изобразяват приятели, съседи и майка му. Те подсказват и за нарастващия му интерес към индустриалния град, който става по-постоянна тема след преместването му в Милано през август 1907 г.

Милано и футуризмът (1907-1915)

В Милано Бочони се среща с поета Ф. Т. Маринети, водач (и по онова време единствен последовател) на футуристичното движение. През февруари 1909 г. Маринети публикува своя известен манифест във френския вестник Le Figaro, настоявайки италианската култура да спре да гледа назад и да се обърне към модерността. През 1910 г. Бочони, заедно с миланските художници Карло Карrà и Луиджи Русоло, пишат "Манифест на футуристичните художници", който подписват и Бала и Северини. Този манифест споделя ентусиазма на Маринети към новото и неговото отвращение към художествената традиция, но не успява да формулира ясно как ще изглежда футуристичната живопис, което води до последващия "Технически манифест на футуристичната живопис".

Продължение: Умберто Бочони и Френският футуризъм

Раждане на Футуризма (1909-1911)

Този манифест призовава за изоставяне на традиционните сюжети като голото тяло. Вместо това, футуристите ще рисуват модерния живот, който ги заобикаля, следвайки декларацията на Маринети в „Основаването и Манифестът на Футуризма“: „Ние ще възпеем големите маси, разтърсени от работа, удоволствие или бунт; ще възпеем многоцветните и полифонични приливни вълни на революцията в съвременния мегаполис.“

Първата голяма футуристична картина на Бочони, „Градът се въздига“ (1910 г.; Музей на модерното изкуство, Ню Йорк), олицетворява тази декларация. Платното е голямо като историческа картина, превръщайки ежедневния труд на тези анонимни работници в монументална сцена - първоначалното заглавие на творбата е „Lavoro“ (Труд или Работа). Самият Бочони я нарича „велик синтез на труд, светлина и движение“. Лъчите светлина, които преминават през части от платното, изкривените пози на хората и животните и ярката цветова палитра - всичко това засилва динамичното усещане за движение в картината. И все пак Милано е бил индустриалният център на една все още предимно селскостопанска страна, така че картината и нейните подготвителни скици (1990.38.16ab) се фокусират не върху машина, а върху кон.

Неотдавна монтираното улично осветление в Милано също предлага на Бочони нови градски сюжети, както и нови светлинни ефекти. Той рисува две сцени на безредици след тъмно - по-фигуративния и дивизионистичен „Бунт в галерията“ (1910 г.; Пинакотека di Brera, Милано) и почти абстрактния и силно цветен „Бунт“ (1911 г.; Музей на модерното изкуство, Ню Йорк; 1990.38.19). „Техническият манифест“ твърди: „Лицето на жена, която гледа витрината на бижутер, е по-иридесцентно от всички призми на бижутата, които я очароват“, идеята, на която Бочони дава форма в своята творба „Модерно божество“ (1911 г.; Колекция Есторик на съвременно италианско изкуство, Лондон; 1990.38.20).

Влиянието на кубизма (1911-1912)

В тези ранни футуристични картини, както и в по-ранни произведения като неговата рисунка за „Сънят“ (1908-9; частна колекция; 1990.38.15), влиянието на символизма и експресионизма - от италиански художници като Джовани Сегантини и Гаетано Превиати и международни фигури като Едвард Мунк - все още е очевидно.

Въпреки това, промяна в стила на Бочони настъпва в края на 1911 г., когато по време на пътуване до Париж се среща с кубистичното изкуство. В рисунка на своята любима Инес (1990.38.22b) Бочони за първи път разделя лицето на плоскости, по подобен начин на изображението на любовницата на Пикасо Фернанде през 1909 г. (1996.403.6).

Продължение: Умберто Бочони и Френският кубизъм

Влиянието на кубизма (1911-1912)

Интересът на Бочони към кубизма е най-ясно изразен в двете версии на триптиха „Състояния на духа“ (първа версия: 1911 г., Музей на Novecento, Милано; втора версия: 1911 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк). Както подсказва заглавието, и двете серии картини са свързани с целта на Бочони да изобрази психически състояния, в случая това на сбогуванията, на тези, които тръгват на път и на тези, които остават.

Това е видно в скицата за първата версия на „Разделите“ (1911 г.; 1990.38.22a) и в тушовата рисунка по втората версия на „Тези, които заминават“ (1912 г.; 1990.38.27). Бочони интегрира характерните за кубизма колажни цифри и прави линии, които разделят пространствените равнини, в своя по-експресионистичен стил, подобно на натюрмортите с флагчета на Жорж Брак (1911 г.; 1999.363.11).

Бочони обаче използва тези мотиви за постигане на футуристични цели: разчленените плоскости подсказват динамика, а правите линии се превръщат в „силови линии“, показващи движение. В „Еластичност“ (1912 г.; Музей на Novecento, Милано) образът на коня и ездача е раздробен, не за да се анализират и представят обемите им по плоскостен начин, а за да се улови и представи тяхната динамика, да се слеят с пилоните и да се постави зрителят в центъра на платното.

За разлика от кубистите, Бочони обикновено избира одушевени предмети. Вдъхновен от идеите на френския философ Анри Бергсон, той обаче вярва, че неодушевените предмети притежават вътрешно движение. „Развитието на бутилка в пространството“ (1913 г.; 1990.38.2) е първата публично изложена скулптура натюрморт, създадена по-малко от година след като пише на приятеля си Вико Баер: „В тези дни съм обсебен от скулптурата! Вярвам, че съзрях пълно обновление на това мумифицирано изкуство.“

Използвайки статичен предмет, Бочони успява да покаже разгръщащата се енергия на бутилката, която сякаш се извива навън от първоначалната си форма.

Неговата скулптура „Уникални форми на приемственост в пространството“ (1913 г.; 1990.38.3) обединява движението на крачещата фигура с това на изместения въздух около нея. Бочони вярва, че „пластичната динамика“ може да бъде постигната само чрез синтез на относително движение (движение спрямо околната среда) и абсолютно движение (динамика, присъща на обекта).

За разлика от други футуристи като Бала, които се стремят да изобразят движението чрез повтарящи се крайници, Бочони иска да създаде единични форми, които изразяват движение - „Уникални форми“ следователно се счита за върха на неговата скулптурна дейност.

След като Бочони публикува „Футуристична живопис и скулптура“ през 1914 г., теория за неговото изкуство, стилът му започва да се променя. Вместо да изобразява динамика, нараства неговият интерес към разтварянето на пространството с цвят и към творчеството на постимпресиониста Пол Сезан. Работниците в „Паветаджиите“ (1914 г.; 1990.38.5; вижте също 1990.38.28, 1990.38.29 и 1990.86) не са в действие. Вместо това самото платно, чрез петната от ярки и пастелни нюанси по цялата му повърхност, се превръща в място на движение, насочвайки погледа на зрителя през преплетените форми на композицията.

Бочони, подобно на своите събратя футуристи, е бил пламенен интервенционист, водещ кампания за влизането на Италия в Първата световна война на страната на Съюзниците. Когато Италия се включва във войната през 1915 г., той доброволно се включва в бойните действия. През август 1916 г., по време на кавалерийски учения с полка си, Бочони пада от коня. Умира на следващия ден на тридесет и три годишна възраст. Въпреки преждевременната си смърт, той остава най-известният художник на футуристичното движение.